La Creación de Adán dentro del conjunto de la Capilla Sixtina.
DIAPOSITIVA 28. RAFAEL: " MADONNA DEL JILGUERO"
El esquema compositivo recuerda las Vírgenes de Leonardo. Así las figuras se enmarcan en una disposición triangular que a su vez se encuadra en una serie de líneas verticales y horizontales, marcadas por los arbolillos que las flanquean y la propia línea del terreno, que esta en la moda geometrizante de la compositiva leonardesca.
La influencia del mismo autor se manifiesta tambien en el tratamiento de la luz difuminada o en las transparencias reflejadas y en los tonos azulados del plano del fondo.
Por contra el estudio del modelado en las figuras deriva del estudio de la obra de Miguel Ángel de lo que es una prueba la rodilla de la Virgen, prominente, voluminosa y sobresaliente hasta el punto que rompe el plano-límite del cuadro.
Conserva el encanto poético característico de Rafael, en los rostros y poses de las figuras; en el tratamiento mesurado del color, cona lternancia de rojos y azules, siempre atemperando los tonos cálidos con los fríos correspondientes, y la luminosidad uniforme, alegre y gozosa.
DIAPOSITIVA 27. LEONARDO: "LA GIOCONDA"
Sigue los canones del retrato renacentista, aunque se aparta en algunos aspectos de la representación habitual. Búsqueda de la belleza formal. Tal vez la protagonista fuera la esposa de un magnate florentino.
Finalidad privada.
Oleo sobre lienzo.
Uso de la perpectiva aérea, de la que Leonardo es precursor. Figura individual, en primer plano.
Difuminación de los colores a traves del "sfumato" ( tonos cálidos, y azules fríos al fondo )
La luz también queda sometida al "sfumato", de tal manera que rodea la figura y difumina sus perfiles, suavizandola. Foco de luz uniforme y tibia, de contraste suave.
Pincelada visible pero no remarcada, con trazo fino.
DIAPOSITIVA 26. MIGUEL ÁNGEL: "MOISES"
Su expresión tremebunda contribuye al efecto: barba encrespada, mirada dura, agudos contrastes de luz y sombra abiertos por el cabello y los ojos. Todo ello encaja en el concepto de la "terribilita" caracterizada por su grandiosidad formal y su tremenda fuerza expresiva. El propio Miguel Ángel reconocía que "solo le faltaba hablar", se supone que con voz de trueno...
DIAPOSITIVA 23. BOTTICELLI-LA PRIMAVERA
En el centro aparece la diosa Venus, flanqueada a la derecha por Céfiro que persigue a la ninfa de la Tierra, Cloris, que al ser tocada se convierte en Flora. Por encima de Venus, Cupido dirige sus flechas hacia las tres Gracias, situadas a la izquierda. En el extremo izquierdo el dios Mercurio sirve de nexo entre la Tierra y el Cielo.
De este modo se crea un círculo neoplatónico del Amor: amor que surge en la Tierra como pasión ( representada por Céfiro ), regresa al cielo como contemplación ( linea visual de una de las Gracias y Mercurio ). El amor sensual y carnal solo es temporal y debe hacerse pleno como contemplativo, profundo e iedalizado, y por tanto platónico.
El ambiente nostágico y melacólico de este mundo neoplatónico e ideal se refuerza con la asusencia de perspectiva; con el protagonismo de la línea ; que de nuevo marca los ritmos suaves y danzarines de las figuras, que flotan en un mundo que no es el nuestro, con un detallismo botánico minucioso y unos rostros delicados en los personajes.
Pervive tambien la composición triangulada de perfecto equilibrio, la luz blanquecina y homogenea, y el color suave con predominio de tonos complementarios, verde y rojo.
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