DIAPOSITIVA 55. PICASSO: " LAS SEÑORITAS DE AVIGNON""

Orientación de comentario:

“ Señoritas de Avignon”, Picasso, Cubismo ( vanguardia histórica ), principios del siglo XX ( 1907 )

-         Periodo de la industrialización y la implantación de la sociedad de masas. La importancia de nuevas tecnologías como la fotografía produce una evolución en el arte. Búsqueda de la emoción o de la razón. Sigue los preceptos experimentales de las vanguardias, pero rupturista con la arraigada tradición figurativa del arte.

-         Finalidad privada

-         Oleo sobre lienzo

-         Cubismo analítico recurriendo a la descomposición de figuras, fraccionadas por un prisma cristalino y con pérdida de volumen. Desaparición de la perspectiva.

-         Color poco destacado, solo con tonos diferentes de marrón y naranja,  a favor de una representación angulosa y dura.

DIAPOSITIVA 54. VAN GOGH "NOCHE ESTRELLADA"

DIAPOSITIVA 53. VAN GOGH: "AUTORRETRATO"

Realizado en 1887-89. Van Gogh es un pintor post impresionista.

El dominio de la línea  de ondulación esta presente tanto en el fondo neutro como en el traje. Uso de colores complementarios del naranja del rostro con el azul pálido del resto del cuadro. lineas muy marcadas en los contornos contrastando con el uso de la pincelada suelta en los rellenos. El autor transmite su fragilidad despues de una recuperación inicerta de sus achaques alcoholicos.

DIAPOSITIVA 52. GAUGUIN: "¿ CUANDO TE VAS A CASAR?"

Realizado en 1892. Gauguin es otro de los posimprsionistas que siguió su propio camino. Se estableció en Tahiti, colonia francesa en Polinesia, a la búsqueda de un entorno feliz. El resultado de su labor pictórica fueron obras como la presente, con una estética decorativa basada en las curvas y la gama de color amplia y brillante. Utiliza una pincelada suelta, disminuyendo el uso de las perspectiva ( aunque existe gracias al paisaje ) y se decanta por potenciar el plano.

Exalta el ambiente primitivo asimilándolo a pureza, en la figura de dos mujeres jóvenes.

DIAPOSITIVA 51. CEZANNE: "BODEGÓN, MANZANAS Y NARANJAS"

 Orientación de comentario:

"Manzanas y naranjas", Cezanne, pos-impresionismo, finales del siglo XIX ( 1895)
Corresponde a una época de creciente industrialización, urbanización y de implantación de la nueva sociedad de masas, en la que la pintura busca un camino más subjetivo. El tema tradicional del bodegón es reinterpretado a partir de la geometrización de las formas.

Actitud heterodoxa, que se decanta por la experimentación siguiendo a las "vanguardias".

Finalidad privada ( destinada al coleccionismo particular o galerias de exposición  )

Oleo sobre lienzo

Perspectivas deformadas, al introducir una variedad de puntos de vista ( una parte de la escena contemplada desde arriba y otra lateralmente ). Importancia de las formas circulares ( frutas ) Disposición caprichosa u amontonada de los objetos del cuadro.

Planos de un color poderoso, con un predominio de la calidez fogosa. Contraste marcado entre los colores intensos ( rojos, blancos, negros )

Contraste de la luz acentuado, entre el blanco del matel y el fondo de telas en colores fríos.

Pinceladas grandes y sueltas que facetan la superficie de los objetos

La gran habilidad de Cezanne logra esta variedad y riqueza de visiones, practicamente cubista, sin disonancias ni aparente esfuerzo.

DIAPOSITIVA 50. SOROLLA: "NIÑOS EN LA PLAYA"

DIAPOSITIVA 49. RENOIR: " MOLIN DE LA GALETTE"

                                                        DETALLE DE LOS BAILARINES

Orientación de comentario.

“ Molin de la Galette”

Autor, Renoir. Estilo impresionista, de la segunda mitad del siglo XIX, 1876.

Periodo de la industrialización y la difusión de nuevas técnicas de representación visual como la fotografía, que inciden en la pintura, inclinándola hacia lo subjetivo. Gusto por las cuestiones y escenas sociales, buscando atrapar el instante pintando escenas alegres o íntimas.

Es un estilo creativo, alejándose de la pintura academicista vigente hasta entonces.

Finalidad privada

Oleo sobre lienzo ( formato predilecto )

Hay una clara perspectiva, con un claro punto de fuga, empequeñecimiento de las formas al desplazarse al fondo de la escena.

Se aprecian líneas diagonales que forman la perspectiva, conseguidas con las hileras de bailarines. Hay una ruptura en el primer plano por las figuras sentadas que conforman los dos grupos que están conversando.

Equilibrio de tonos de color con preferencia por los fríos ( azules ).

La luz muestra poco contraste ( de hecho las sombras están coloreadas ), con focos de procedencia múltiples( las diversas luces de la sala )

Pincelada muy suelta y disolución del dibujo.